¡Saludos!¡Buen comienzo de año!
Para los que no se fueron de vacaciones, para los que nos refrescamos las patas en el mar de nuestros fuentones, para los que surfeamos con el agua que sale de la manguera, para los que sí se fueron de vacaciones, pero ya volvieron y no la pueden creer... ¡Good News!
Queremos contarles que los próximos VIERNES 20 y 27 de enero y 4 y 10 de febrero se presentará nuestro espectáculo DOS DE MOÑOS, en EL ÁNGEL AZUL (Bs. As. 653, Paraná). Historias verdaderamente falsas para dejarse caer de nalgas, con canciones y algo más. Vienen, se toman un copetín al aire libre y le despeinamos el bocho.
Pronto, novedades sobre anticipadas y etceteras.
¡Agenden!
lunes, 2 de enero de 2012
lunes, 19 de diciembre de 2011
sábado, 26 de noviembre de 2011
Estreno. No deje de faltar.
Tocomochos: Dos De Moños
(Historias verdaderamente falsas para dejarse caer de nalgas)
(Historias verdaderamente falsas para dejarse caer de nalgas)
Jueves 8 de Diciembre. Feriado (al otro día también). Inauguración de la temporada de Verano de Tocomochos con un nuevo espectáculo a dúo: historias, canciones y poemas llevados adelante por dos actores que usan moño. Y a lo mejor te hacen reír. Todo eso, mientras te desajustas los zapatos y te tomás un copetín al aire libre. La cita es luego de armar el arbolito, en El Ángel Azul Café Bar –Buenos Aires 653-, a las 22 hs. La entrada anticipada, viene con regalo*.
Abriendo el verano, los Tocomochos estrenan espectáculo: Dos De Moños. A dúo, rutinas de humor, con música en vivo que incluyen biografías no autorizadas, homenajes de morondanga, canciones, instrumentos exóticos, un poema y dos monólogos. Para despedir el año, para bienvenir el verano, para regalar una entrada o simplemente para ir desabrochando los botones antes de las fiestas.
Con la actuación de Jorge Martínez y Nacho Koornstra.
Arreglos musicales e instrumentos: Flor Distéfano.
Luces, sonido y touch de guitarra: Leo Köstner.
Libro, dirección y producción general: Tocomochos.
*CONSEGUÍ TU ANTICIPADA CON REGALO: UN CARNET EXLCLUSIVO PARA COMPRAR ENTRADAS 2X1 EN TODA LA TEMPORADA 2012. Sí, leíste bien, todo el 2012. Así, vas a poder volver, invitar amigos, quedar muy bien con una señorita, y apoyar este proyecto autogestivo que se la re banca. ¡Lo vas a disfrutar todo el año que viene!
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DOS TOCOMOCHOS DE MOÑOS. Estreno | Inauguración temporada 2011-2012
JUEVES 8 de Diciembre | EL ÁNGEL AZUL Café Bar – Buenos Aires 653
ENTRADA GRAL. $35 | ENTRADA ANTICIPADA con CARNET 2X1 para la Temporada $35
Por consultas, prensa o anticipadas llamar al 0343 -154711428 | 154538079.
También escribir a lostocomochos@gmail.com
Más información: www.tocomochos.com.ar | www.tocomochos.blogspot.com
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Agradecemos la difusión de esta producción independiente
martes, 1 de noviembre de 2011
martes, 18 de octubre de 2011
martes, 27 de septiembre de 2011
Seminario Intensivo, desde Italia
REGULA CONTRA REGULAM
Seminario de Relaciones entre el Entrenamiento
y el Trabajo Creativo del Actor
Por el profesor Raúl Iaiza*.
Director y pedagogo teatral residente en Milán (Italia),
asistente de dirección de Eugenio Barba en el Odin Teatret
y colaborador del Grotowski Institute.
Los días 21 y 22 de Octubre, se realizará en Paraná el Seminario Internacional “Regula Contra Regulam” –relaciones entre el entrenamiento y el trabajo creativo del actor-, coordinado por Raúl Iaiza, director del Teatro La Madrugada Milan (Italia). Dicho seminario, organizado por Tocomochos, y la revista El Apuntador, de la ciudad de Córdoba, es una propuesta destinada a actores y actrices, estudiosos de teatro, bailarines, performers, directores y observadores en general. El cupo es limitado. Cierre de inscripción: sábado 15 de Octubre.
Raúl Alejandro Iaiza, director y pedagogo teatral, con formación de base como músico clásico, residente el la ciudad de Milán (Italia), fundador del Teatro La Madrugada (www.teatrolamadrugada.com; Milán), asistente de dirección de Eugenio Barba en el Odin Teatret (Holstebro, Dinamarca; www.odinteatret.dk), director pedagogo de Regula Contra Regulam, proyecto de coproducción Teatro La Madrugada/ Grotowski Institute, (Wroclaw, Polonia, www.grotcenter.art.pl), realizará un trabajo intensivo de dos jornadas de 8 horas. Adjuntamos plan y curriculum del docente.
Regula contra Regulam
Seminario de Relaciones entre el entrenamiento y el trabajo creativo del actor.
CONTENIDOS.
Profesor Raúl A. Iaiza*
- Fundamentos
El trabajo se basa sobre las líneas de transmisión del saber en el entrenamiento físico y vocal del actor, desde las investigaciones del Teatro Laboratorio hasta el desarrollo de los principios de la Antropología Teatral en el Odin Teatret.
- Objetivos Generales
Desarrollar relaciones entre el training y la dramaturgia del actor; activar estrategias prácticas para resolver problemas del training del actor, en ámbito plástico, rítmico, acrobático, perceptivo, en el tratamiento de la voz y el canto.
- Modalidad
El trabajo es práctico, a través de ejercitaciones a nivel individual y colectivo. Se procederá paralelamente en el montaje de estructuras como analogía training-trabajo escénico, incluyendo en el ámbito del training la capacidad de componer y memorizar físicamente y espacialmente.
- Contenidos
Plástica en segmentación, plástica dinámica, secuencias de conformación-oposición, pre-acrobática y calentamiento especifico, acrobática a tierra y dinámica, acrobática en relación, ejercicios de gramática acrobática -alzamientos, descensos, giros y saltos-, asistencia-porteur, rítmica corpórea por niveles de orquestación del cuerpo, composición en el espacio y coreografía, onomatopeyas rítmicas, entrenamiento con objetos, canto y canto coral, armonización 'a tenores' y técnicas tradicionales, canto en relación al movimiento, elementos de prosodia aplicada a la palabra.
- Duración
Dos días, con jornadas de 8 horas diarias.
· Horarios y Espacio
A confirmar
· Modalidades
Participantes 25.
Especificidad: 15 actores, 5 directores, 5 observadores.
Los directores observan todo el trabajo y tendrán dos sesiones de labor específico: una con tareas, con 3 actores para cada director; otra de análisis y reflexión entre directores, sin actores ni observadores.
Los observadores pueden ser de cualquier proveniencia (actores, estudiosos, músicos, etc.). Son observadores en el sentido literal de la palabra.
· Organiza
Tocomochos | www.tocomochos.com.ar | Paraná, Entre Ríos
Revista El Apuntador | Córdoba
REGULA CONTRA REGULAM
Seminario de Relaciones entre Entrenamiento y el trabajo creativo del actor
21 y 22 de OCTUBRE
Costo total del Seminario: $200.
Cierre de Inscripción: SÁBADO 15 de Octubre de 2011. La misma se concreta, abonando la mitad del costo total del Seminario ($100). La otra parte, el día de inicio del Seminario.
Horarios y espacios a confirmar.
Por consultas e inscripción escribir a lostocomochos@gmail.com.
O llamar a los teléfonos 0343 154711428 – 154199676 – 15438079.
Otros contactos: www.tocomochos.com.ar | www.tocomochos.blogstpot.com Los Tocomochos en Facebook.
*Raúl Alejandro Iaiza
Director y pedagogo teatral, con formación de base como músico clásico.
Director del Teatro La Madrugada, Milán, Italia.
www.teatrolamadrugada.com
Ha dirigido todos los espectáculos del ensemble: entre los últimos L’Affare Danton, Como se salvó el viejo Wang Fo?, Desde la Vía de la Seda. Actualmente en preparación: Erodiàs, de Giovanni Testori.
Asistente de dirección de Eugenio Barba en el Odin Teatret, Holstebro,
Dinamarca. www.odinteatret.dk
Ha trabajado para los espectáculos Salt (2002), El Sueño de Andersen (2004) y Don Juan al inferno (2006). Actualmente trabaja en la preparación de la nueva producción del Odin Teatret.
Director pedagogo de Regula Contra Regulam, proyecto de coproducción Teatro La Madrugada/ Grotowski Institute, Wroclaw, Polonia.
www.grotcenter.art.pl
Regula contra Regulam se concentra en dos campos de la investigación pura: la relación entre entrenamiento y dramaturgia del actor; el Laudario de Cortona en relación al canto tradicional y las acciones físicas. Ha dirigido tres sesiones en retiro, desde septiembre del 2007.
Coordinador Artístico Nacional del Progetto Mus-e Italia Onlus, afiliado a la Fundación Yehudi Menuhin, Bruxelles, Bélgica.
www.mus-e.it
El proyecto organiza y forma grupos de artistas que operan en las escuelas primarias estatales donde exista en declarado o potencial malestar social. Desde el 1999 el Coordinamiento Artístico guía a su vez los seminarios artísticos de perfeccionamiento, con sesiones anuales que reúnen a todos los artistas italianos del proyecto.
Raúl Alejandro Iaiza nace en Córdoba, Argentina, en el 1964.
Desarrolla actividad concertística y pedagógica como solista de flauta dulce y en el campo de la experimentación sobre la música antigua; primero en Córdoba, bajo la guía del Maestro Herbert Diehl, y sucesivamente en Buenos Aires, en el Collegium Musicum.
En 1986 se traslada a Italia.
Se diploma en el 1992 con el Maestro Pedro Memelsdorff en la Civica Scuola di Música de Milán; se perfecciona con Kees Boecke (Valdarno) y Frans Brueggen en la Accademia Chigiana de Siena, (1991/2). Desarrolla actividad pedagógica, de experimentación y concertística hasta el 1994, cuando decide abandonar la carrera musical y dedicarse al teatro.
Desde 1994 se ocupa profesionalmente de teatro, fundando el P. R. T. I Servi di Scena/ Teatro La Madrugada, en calidad de director y pedagogo. Ha realizado la dirección de todos los espectáculos del ensemble: entre los últimos L’Affare Danton, Como se salvó el viejo Wang Fo?, Desde la Vía de la Seda.
Desde 1997 coordina los trabajos de Regula contra Regulam, un programa de investigación sobre las artes performativas -en colaboración con el Grotowski Institute Wroclaw (Polonia)- que se concentra en la aplicación práctica de algunos principios que atraviesan las disciplinas artísticas donde los instrumentos son el cuerpo y la persona que actúa.
Desde 2000 colabora en diversos proyectos con el Odin Teatret (Dinamarca): Festuge 2001 y 2005, la biografía profesional de Torgeir Wethal, Studi sul Training Classico con la supervisión de Torgeir Wethal, Videvind Festival 2003.
Es asistente de dirección de Eugenio Barba en el Odin Teatret (Dinamarca), donde ha trabajado para los espectáculos Salt (2002), El Sueño de Andersen (2004) y Don Juan al inferno (2006). Actualmente trabaja en la preparación de la nueva producción del Odin Teatret.
Desde el 1999 trabaja para el proyecto Mus-e Italia Onlus, afiliado a la Fundación Yehudi Menuhin, Bruxelles (Bélgica). Desde el 2002 ha sido nombrado Coordinador Artístico Nacional del proyecto para Italia. El proyecto organiza y forma grupos de artistas que operan en las escuelas primarias estatales donde exista en declarado o potencial malestar social. Desde el 2002 el Coordinamiento Artístico guía a su vez los seminarios artísticos de perfeccionamiento, con sesiones anuales que reúnen a todos los artistas italianos del proyecto.
En el 2004 publica el texto de la conferencia Al lavoro con Barba, sobre su aprendizaje con Eugenio Barba.
En marzo del 2008 es invitado como Director y pedagogo al proyecto Diaspora del National Theatre of Scotland y la Royal Scottish Academy of Music and Drama, para desarrollar un taller sobre la relación entre el entrenamiento y la puesta en escena, sobre Edipo en Colono, de Sófocles.
En agosto del 2008 es invitado por el Hooyong Performing Arts Centre, en Corea del Sur, como pedagogo y para dictar junto al Maestro Thomas Leabhart (USA), un seminario práctico de entrenamiento físico y vocal del actor.
lunes, 19 de septiembre de 2011
Cuando la ciencia y el teatro conviven en fiesta
Por Carlos Fos
El ritual y sus estilizaciones e hibridaciones con prácticas escénicas modernas puede ser díscolo a los deseos de un teatro burgués. En contacto con estas formas teatrales, la identidad cultural entendida desde categorías intelectuales reactivas a los cambios que el devenir propone, es capaz de marcar su huella de autenticidad. Tiene la oportunidad de organizarse como un entramado simbólico que, alejado de las cárceles de la homogeneidad, se lanza con atrevimiento a la tarea de atrapar fugazmente un cosmos en movimiento. Y para ello utilizará mecanismos de percepción, de praxis y de sabiduría que definen a una sociedad en particular; dispositivos que exigirán comprenderla como un cuerpo preparado para alcanzar asociaciones plurales abiertas, más allá de los pequeños tabiques de la pureza originaria. En la actualidad se da un principio de diálogo, de cierta horizontalidad, en el que se producen trueques entre formulaciones tradicionales y otras de ruptura. El teatro investiga estos trueques voluntarios y se articula como uno más, en la medida en que armoniza los imaginarios individuales con las síntesis colectivas que realiza la sociedad en que aquéllos se insertan. En el caso particular de América Latina, estos imaginarios deben verse como un proceso en construcción y reinvención constante. Y es en este proceso, como varios críticos lo han señalado, donde la aportación de los dramaturgos y teatristas en la línea de la búsqueda de la identidad con la realidad histórica es absolutamente decisiva. La exploración de los hombres de la escena se dirige hacia la fiesta, como encuentro que integra en la diversidad. En la última década, es posible detectar productos elaborados por grupo teatrales que promueven el intercambio de procedimientos pertenecientes a culturas que nunca se hallaron en pie de igualdad. También hay una necesidad de recuperar el sentido festivo, en sociedades a las que se les robó el cuerpo real y el sagrado, convirtiéndolo en cuerpo dócil u objeto. La violencia cobró una fuerza incontenible, borrando las heterogeneidades que nos dan vida y tomando víctimas sacrificiales ineficaces. En ese clima de violencia recíproca, los teatristas han elegido encontrarse, sumarse a la celebración que nos propone el acontecimiento dramático, sin mediaciones. En ese camino de reunión, regeneradora del entramado del colectivo, se hallan los festivales. Con su energía particular, con sus propuestas variadas, que invitan al fogón de la existencia a aquéllos que resisten la oclusión de los convivios. Hemos sido testigos en Santa Fe de un Festival que aunó dos categorías que muchos consideraban excluyentes o sólo complementarias parcialmente. Teatro y ciencia han ido de la mano en Occidente desde las primeras formulaciones que los helenos hicieron en ambos campos. Ciencias humanas, pero también las denominadas duras, han sido temáticas de los textos y han acompañado las ofertas estéticas, permitiéndoles a los teatristas incorporar nuevas tecnologías en escena. Del camino y los juglares a la tramoya y los dispositivos de las salas isabelinas y del Siglo de Oro. De las luces como ambientación, a los estudios de la física aplicada en las ideas de Appia. El concepto de espacio revisado por los directores en el siglo XX, ayudados por los conocimientos extraídos de las ciencias y el primer escenario, el cuerpo, revisitado por la biomecánica de Meyerhold. Alquimia, filosofía, psicología, antropología se han sumado a las visiones sacras y mágicas, enriqueciendo al hacedor teatral y al campo en general. Los conjuntos, sin el deseo de incorporar instancias exóticas a sus ofertas estéticas, utilizan instrumentos de las ciencias sociales para comprender mejor el material que utilizan. Esta reflexión imprescindible pondrá en crisis las ideas germinales con que el grupo de artistas inició su investigación. A medida que se aleje de estos reduccionismos lógicos, resultado del desconocimiento y de la postura europocéntrica en que fue formado, las posibilidades de reelaborar una poética sacra o ser atrapado por la lógica de criterios filosóficos profundos en una obra teatral respetable serán mayores. Ciencia que como tema se repite en obras como El alquimista de Jonson, Galileo Galilei de Brecht o Copenhague de Frayn, pero que siempre iluminó el discurso de los dramaturgos, para asirse de ella o intentar negarla. Estas cuestiones fueron debatidas, sin desear respuestas definitivas, en Santa Fe, cuando ambas categorías demostraron su poder de diálogo.
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